Menu Chiudi

I loghi delle band più famose che sono diventati marchi

I loghi delle band più famose che sono diventati marchi

Oggi vi suggeriamo di ricordare i loghi più famosi di band di tutto il mondo che hanno vissuto a lungo al di fuori della musica e, a quanto pare, non sono più associati a musicisti specifici.

1. AC/DC

AC DC Logo

È difficile non notare che il nome del gruppo era facile da rappresentare in uno stile grafico. Lettere affilate e spigolose, che originariamente erano più arrotondate, uscirono dalle mani del designer americano Gerard Worth nel 1977, diventando uno dei componenti dell’hard rock. Il fulmine al centro ha reso il logo particolarmente riconoscibile. Uno di quei loghi che sarà comprensibile anche a chi non ha mai ascoltato la loro musica.

2. Rolling Stones

Rolling Stones Logo

Sicuramente tutti conoscono queste “labbra” dall’infanzia – e non importa se hai sentito parlare di rock and roll in quel momento. L’autore dell’opera, John Pace, aveva 24 anni quando Mick Jagger gli chiese di disegnare un logo per i rollini. Utilizzando il prototipo della dea indù Kali, così come i desideri dello stesso Jagger, il designer ha preparato una rappresentazione ambigua di labbra con una lingua che sembrava un po’ provocatoria e volgare, soprattutto per i primi anni ’70. Tuttavia, tutto questo non è meglio descritto dal rock ‘n’ roll? A quasi 50 anni dalla sua comparsa, il logo non ha perso la sua popolarità e, secondo molte riviste musicali, è il più riuscito e riconoscibile al mondo.

3. Slayer

Slayer Logo

I thrash metaller Slayer, come i musicisti dei Motorhead, sono stati ripetutamente accusati di simpatizzare con il nazismo. La ragione principale di ciò era il logo, presumibilmente simile allo stemma del Terzo Reich. Per la prima volta, le spade incrociate con il nome della band al centro sono apparse nel primo album “Show No Mercy” nel 1984. L’autore della foto era il padre di uno dei membri della “squadra di strada”. All’inizio del loro viaggio, i ragazzi di Slayer hanno usato un’immagine satanica, quindi tre sei, varie varianti di croci e immagini di demoni sono state regolarmente aggiunte all’allegoria del pentagramma. Oggi, la stampa leggendaria appare su tutti i tipi di vestiti per persone che sono lontane non solo dalla musica pesante, ma anche dalla comprensione del significato di questa immagine.

4. Ramones

Ramones Logo

Il logo dei Ramones è un sigillo legittimo dei padri del punk rock, simile nello stile al sigillo ufficiale del Presidente degli Stati Uniti. Il logo è stato creato da Arturo Vega, amico di lunga data dei musicisti, secondo il quale il gruppo era il migliore d’America e aveva tutto il diritto di prendere in prestito il sigillo del presidente. Come previsto, l’aquila tiene in mano una mazza da baseball per gli avversari del gruppo e un ramo di un melo per i seguaci. I biografi hanno notato che i musicisti hanno fatto un sacco di soldi vendendo magliette con questa immagine, e alcune band punk stanno ancora inventando le proprie varianti del logo.

5. Misfit

Misfits Logo

Il fantasma dei Misfits è apparso per la prima volta sulla copertina del terzo singolo, “Horror Business”. I musicisti, ispirati a The Crimson Ghost, girato a metà degli anni ’40, hanno preso come base l’aspetto del personaggio principale: il Crimson Ghost. L’immagine è usata ovunque, ovunque, e sembra esistere già separatamente dai suoi progenitori cinematografici e musicali.

6. Nirvana

Nirvana Logo

Per il suo progetto principale, il gruppo Nirvana, Kurt Cobain ha disegnato lui stesso il logo. Nonostante l’ovvia semplicità, l’immagine trasmette abbastanza chiaramente il carattere della musica e lo stile della band grunge. La faccina sorridente con gli occhi spenti, nota a milioni di amanti della musica, non è apparsa in nessuno studio o album live del gruppo. Il disegno, che riflette emozioni ambigue, è diventato popolare in sé ed è associato al prototipo dello stesso Kurt Cobain con tutte le sue lotte e contraddizioni interne.

7. Motorhead

Motorhead Logo

Il leggendario “Snaggletooth”, alias “War-Pig”, è apparso nel primo album in studio dei Motorhead nel 1975. L’autore principale del disegno è stato l’artista Joe Petagno, che ha combinato i teschi di un gorilla, un cane e un cinghiale per creare un “maiale da guerra”. Successivamente, Lemmy ha stilizzato il personaggio, aggiungendogli brutalità attraverso catene e punte. “War-Pig” è apparso in varie varianti su 20 copertine dei 22 album in studio del gruppo. La merce Motorhead con il suo logo aziendale non ha perso la sua popolarità per diversi decenni.