Situata nel cuore di Londra, la Courtauld Gallery ha deciso di cambiare la sua identità visiva. La revisione dei propri obiettivi nelle nuove condizioni moderne, l’impostazione del compito principale – rendere l’arte accessibile a tutti, è diventata la ragione per cambiare la propria visualizzazione. Questa decisione è stata influenzata anche da una caratteristica importante della galleria – l’appartenenza a un’istituzione educativa – il college dell’Università di Londra, specializzato nello studio della storia dell’arte. Il desiderio di trasmettere alle masse le conoscenze acquisite, di suscitare un profondo interesse per l’arte stessa, in quanto tale, ha richiesto cambiamenti nella presentazione stessa del marchio. Il suo impegno per la filosofia di One Courtauld si è riflesso nel nuovo posizionamento della galleria stessa e del suo sito web. Considerando che il museo risolve 2 compiti principali: fornire istruzione e una visita informativa, i designer di Spy Studio hanno effettuato un’immersione completa nel mondo dell’arte in cui vive e lavora la Courtauld Gallery.
Questa divisione delle direzioni di un’istituzione ha portato a una certa confusione storica nella definizione di un marchio. Le modifiche avrebbero dovuto risolvere questo problema unendo tutto in un’unica identità, elaborando allo stesso tempo lo spazio visivo in modo tale da aiutare il suo proprietario a distinguersi favorevolmente. Il nuovo logo è un marchio denominativo chiaramente definito nel proprio spazio grafico. Lo stile risuona con successo con l’immagine di una struttura in arenaria e le lettere stesse assomigliano alla loro esecuzione scritta a mano. In questo modo si trasmetteva con precisione l’atmosfera dell’intersezione e della sovrapposizione della storia con una riflessione contemporanea dell’arte. Per fornire un accento contrastante nella scrittura del logo, è stato utilizzato un carattere come GT America. L’uso di uno stile condensato e l’audacia nell’uso delle misurazioni assicuravano la praticità del trasferimento dei titoli accademici. Allo stesso tempo, questo carattere tipografico viene trasmesso molto bene, sia quando si utilizza la tipografia che in digitale.
Una tavolozza di colori ben congegnata fornisce anche una trasmissione visiva e informativa di alta qualità del concetto principale del marchio. È diventato l’elemento più importante per trasmettere le caratteristiche e l’individualità del museo. Un’ampia selezione di tonalità e soluzioni di colori vivaci crea uno spazio colore coeso e armonioso che funziona bene con le immagini di una nuova identità. A sua volta, questa decisione contribuisce al massimo impatto richiesto sullo spettatore. È stato il colore che è riuscito a risolvere il problema della mescolanza delle direzioni, creando un’atmosfera della loro unità, concentrandosi sulle caratteristiche individuali di ciascuna di esse.
